A principios de año Atari anunció la adquisición de un nuevo desarrollo que poco a poco se convirtió en un producto bastante misterioso por la expectación y las promesas que guardaba en su interior. Su nombre era “Fahrenheit” o “Indigo Prophecy” en Estados Unidos y estaba desarrollado por Quantic Dream (responsables de “Omikron: The Nomad Soul”), estudios franceses que anteriormente habían visto cómo este mismo proyecto era rechazado por Vivendi Universal. Junto con Atari los recursos aumentaron y desde hace poco ya lo tenemos en las tiendas. Los resultados parecen haber superado las previsiones, ya que hemos podido encontrar una historia con marcado carácter cinematográfico que además supone un golpe de aire fresco sobre lo que podríamos llamar una aventura gráfica. Mucho del atractivo de “Fahrenheit” lo encontramos en su línea argumental escrita por David Cage.

Jugabilidad
A partir de aquí tampoco queremos revelar mucho más sobre la historia, ya que es uno de los cimientos del juego y la causa principal para querer jugar una y otra vez hasta conocer su final. Obviamente, tomaremos el control de Lucas Kane para esclarecer todos los hechos, pero también lo haremos de otros personajes. Principalmente estamos hablando de los agentes policiales Carla Valenti y Tyler, encargados de resolver el caso. De esta manera completaremos unos 44 capítulos marcados por la intriga y el suspense en los que jugaremos desde el punto de vista de todos ellos y donde de la mano de la policía seguiremos los pasos que con Lucas hemos dado anteriormente. Toda esta historia se desarrolla bajo una mecánica propia del género aventura en tercera persona donde podremos ir conversando e interactuando con varios elementos del entorno para ir avanzando. La gran diferencia es que no tenemos que golpear zombis, ni contar nuestra munición, sino que sólo la combinación de nuestra investigación con las secuencias de vídeo nos ayudará a superar cada capítulo. El resultado es una renovación de las aventuras gráficas convencionales con distintos momentos de acción y habilidad. Estos momentos tienen un funcionamiento que recuerda levemente a lo visto en el “Resident Evil 4” de Capcom, es decir, tendremos que pulsar los botones simulando que realizamos la acción que queremos que complete el personaje. Gestos como abrir una puerta, agarrar algo o bien agacharse exigen un movimiento de nuestra mano identificativo con lo que queremos realizar. Si en cambio buscamos un esfuerzo físico habrá que pulsar alternativamente dos botones. Igualmente ocurre con el uso de los sticks de un gamepad o de los cursores del teclado donde tendremos que completar secuencias de colores en el orden indicado. Otras veces incluso habrá que cambiar obligatoriamente a la cámara en primera persona, lo que aumentará nuestra angustia y sensaciones durante la aventura.

Al arrancar cada capítulo podemos escoger un personaje que nos llevará directamente al escenario que corresponda argumentalmente. No contamos con un inventario ni nada parecido, sino que simplemente reaccionamos con el entorno o las personas. En el segundo caso nos referimos a diálogos con el resto de protagonistas que nos pueden proporcionar jugosa información. Cada vez que queramos intervenir veremos en pantalla varias opciones sobre lo que queremos preguntar y el movimiento requerido para ello. La primera novedad es que no nos podemos tomar todo el día, puesto que una línea marca el tiempo que nos queda para escoger, de no ser así la conversación podría derivar en el camino no deseado y podríamos quedarnos sin recibir los datos que nos interesaban. Aquí está el segundo componente del que tanto se había hablado en “Fahrenheit”: la variedad del desarrollo y la diversidad de recorridos. Dependiendo de tu elección en las conversaciones obtendrás una u otra información por lo que la aventura tomará un camino diferente pese a tener el mismo objetivo. Sin duda es cierto que varias escenas pueden completarse de distintas formas y que hay muchos elementos que dependerán de ello que los veamos o no. Sin embargo, no deja de ser cierto que otras muchas veces las opciones del diálogo se van eliminando unas a otras de la manera convencional.

Una de las principales repercusiones de tus acciones estará principalmente en el estado de ánimo del personaje. La fortaleza mental de Lucas o Carla (por ejemplo) está definida por cómo reacciona ante los hechos. En el caso del primero necesita respuestas claras y escapar de la ley, en el caso de la segunda encontrar un culpable lo antes posible. El ánimo puede tender hacia la neutralidad o a la depresión y siempre será bueno mantenerlo lo más alto posible. Si Lucas enciende la televisión y ve que se muestra un retrato robot suyo (que nosotros mismos habremos elaborado) puede derrumbarse, en cambio golpear un saco de boxeo le hará descargar tensión y se sentirá aliviado. Es una buena manera de mimetizarnos con el personaje y entender claramente cómo le está afectando el transcurso de la historia.

La versión PC tiene un punto conflictivo que la diferencia de las consolas: el control. Parece mentira, pero esta vez la combinación entre ratón y teclado no es lo más recomendable para manejar a los protagonistas. Por un lado con el ratón podemos andar, mover la cámara, que no siempre se ajustará a nuestras necesidades, y lo más importante, describir el recorrido necesario para interactuar. Puede tratarse de una simple dirección o un semicírculo pero es indispensable para ello. Mientras tanto el teclado también nos puede ayudar a desplazarnos, correr y principalmente completar los minijuegos de acción en los que utilizaríamos dos sticks analógicos de un gamepad. Estos sticks pasan a ser los cursores y el teclado numérico, por lo que no es difícil perder precisión cuando la secuencia requerida es muy rápida. En resumen, todas las funciones del juego se puede resumir más fácilmente si disponemos de pad, en caso contrario nos tendremos que acostumbrar a ello.

Gráficos
No estamos hablando de uno de los títulos más importantes del año en este aspecto, y es que no es aquí donde los chicos de Quantic Dream han querido enfocar su empeño. Aún así, si vuestra tarjeta lo permite la versión PC puede parecernos algo superior en definición a la vista en las consolas. Si no gozáis de una tarjeta lo suficientemente potente siempre podéis ajustar el nivel de calidad y jugar sin problemas, ya que como hemos dicho, no es aquí donde se fundamente “Fahrenheit”. Nos encontraremos con unos gráficos al nivel de los estándares en aventuras en tercera persona, con vídeos y secuencias que comparten el motor original del juego. En ocasiones encontraremos demasiados bordes poligonales o rectos que hacen perder realismo a la figura. Aún así, el resultado es bastante correcto y también goza de detalles interesantes en el número de elementos en pantalla o algunas texturas. Lo más destacado visualmente está en la ambientación de la aventura para lo que se emplean numerosos zooms, cambios de cámara, giros rápidos, destellos, colores… Recursos muy propios del cine aplicados a un desarrollo que bien podría ser un largometraje. Un buen ejemplo de ello es la división de la pantalla al estilo “24”. Por último, las animaciones faciales también dejan un sabor agridulce, ya que pese a contar con rasgos muy realistas, no reflejan siempre correctamente la actitud del personaje en ese momento.

Música & Sonido
Los amantes de las bandas sonoras de cine disfrutarán mucho en el caso de “Fahrenheit”, y es que en ella encontraremos una influencia más de lo bien que podría llevarse esta licencia al mundo del celuloide. Contamos con variadas composiciones orquestales para las dramáticas situaciones que viven los protagonistas. Los momentos de tensión, las conversaciones y hasta los silencios están cuidadosamente estudiados. El responsable de ello ha sido Angelo Badalamenti, que también ha incluido algunos cortes de otros estilos como los temas funky que acompañan a Tyler o una balada rockera vocal que podemos escuchar en la noche de reconciliación amorosa de Lucas y su novia (en caso de que nos reconciliemos, claro está). Los efectos sonoros lucen algo menos durante la aventura y simplemente han sido creados con el mayor grado de realismo posible. Otra de las grandes bendiciones del juego es que está completamente localizado al castellano, por lo que disfrutaremos de un doblaje bastante sólido adecuado al perfil de cada uno de los protagonistas. Este esfuerzo de Atari Ibérica es uno de los regalos para los usuarios, puesto que aunque siempre habrá fans de las versiones originales, la complicidad y trascendencia de la historia gana mucho con la interpretación de las voces.

Fuente: Ocio Joven